Machinima en Español

Supuestamente el primer machinima distribuido por la red…

Diary of a Camper es un cortometraje de 1996 creado por United Ranger Films, por aquel entonces una subdivisión del popular grupo de jugadores, o clan, conocido como Rangers. Realizado empleando el videojuego de id Software de 1996 Quake, y distribuido por Internet como un fichero de demo no interactivo. La historia se centra en un camper, un término peyorativo para referirse al jugador que espera en una posición estratégica en lugar de buscar activamente el combate, este se encuentra con cinco miembros del clan Rangers en un deathmatch, un tipo de videojuego multijugador cuya meta es matar tantos oponentes como sea posible.

La película transcurre por completo en el mapa de Quake DM6 («The Dark Zone»). Tras asegurar aparentemente el mapa DM5 («The cistern») y explorar un poco la nueva zona, los Rangers se encuentran y deciden enviar a dos miembros, Sphinx y Pyoveli, a explorar una habitación superior. Poco después de que se teleportasen a la nueva habitación, el camper que les esperaba allí mata a ambos, como se confirma en los mensajes textuales que aparecen en la pantalla. Los tres Rangers restantes — ColdSun, ArchV y un miembro no identificado — se dan cuenta de lo ocurrido a sus compañeros y disparan desde la distancia, matando al camper. Tras examinar los restos de su enemigo lo identifican como Jhon Romero.

Camper : Término que se da a algunos jugadores en un FPS (First Person Shooter, Juego de disparo en primera persona) que se colocan en una posición estratégica y esperar durante un largo período de tiempo, hasta algun otro jugador entra en su campo de visión. La posición generalmente permite sorprender al otro jugador y permite al “camper”  eliminarlo con facilidad. Camping es una estrategia perfectamente legítima, pero es criticado por la mayoría de la comunidad en línea, por lo general debido a la frustracion de ser eliminado de esta manera.

Machinima es una técnica de producción de películas que está al alcance de todas las personas, solo se necesita una idea, un ordenador, acceso a Internet y un videojuego. La técnica consiste en grabar imágenes de un videojuego de ordenador para producir un corto, una serie, o un largometraje.

La palabra Machinima proviene de una mezcla de machine (maquina/ordenador), animation (animación) y cinema (cine). Relaciona la industria del cine y la de los videojuegos. Este nuevo arte, nacido de Internet, ya tiene un gran número de adeptos. Utilizando los personajes de los juegos en 3D se logran largometrajes de animación similares a Shrek, Toy Story o Cars, aunque los gráficos y la animación son de menor calidad que estas superproducciones, el nivel del resultado final puede llegar a ser muy bueno. También es utilizada en la pre-producción de películas, pudiendo visualizar escenas complejas sin tener que recurrir a actores reales, las ventajas de esta técnica son evidentes.

En pocas palabras, Machinima es toda aquella película o filmación de cualquier tipo en la que tanto los escenarios como los personajes protagonistas (modelos 3D habitualmente) son tomados de algún videojuego. Se trata de utilizar el motor del propio juego para la realización de la película.

La red juega un papel primordial en esta revolución, ya que es Internet la herramienta que facilita a los machinimadores la producción, mediante la colaboración entre los entusiastas en todas partes del mundo. Además es el medio de distribución por excelencia del Machinima.

Las primeras producciones audiovisuales realizadas utilizando ordenadores datan de principios de los años 80, utilizando escenas de un juego para realizar un pequeño video de promoción o demostración del mismo. A partir de mediados de los años 90 y con la aparición de complejos juegos de 3D como “Doom” y “Quake”, se hizo posible el manejo de la cámara y la participación de múltiples jugadores en una misma escena. En este tiempo la mayoría de las producciones eran videos cortos que mostraban la habilidad de los usuarios en el juego, realizando acciones increíbles. Con la llegada de juegos como “Unreal Tournament” y “Quake 3”, la creación de cortos con historias y diálogos se hizo posible. Este subgénero al que se le conocía como “Quake Movies” o “Películas de Quake”, pero necesitaba un nuevo nombre, ya que las producciones se habían extendido mas allá de un solo juego y fue así como pasó a denominarse Machinima.

Durante los siguientes 2 años, la tendencia era evidente, los nuevos juegos en 3D permitieron agregar mas y mejores “cut scenes” (escenas del juego donde no es posible controlar las acciones). Estas escenas sirven para relatar la historia del juego cuando, por ejemplo, se avanza de un nivel a otro.
Anteriormente las herramientas necesarias para crear estas escenas solo eran accesibles a los desarrolladores de los juegos, pero la aparición de MOD’S (modificaciones o extensiones hechas por los usuarios) permitieron nuevas producciones de nivel profesional. Como dato curioso, tenemos que el afamado director de cine, George Lucas, elaboró una previsualización de su nueva trilogía de “La Guerra de las Galaxias” utilizando el juego “Unreal Tournament 2003”

Continuara…